近些年来，随着中式传统文化的回归，国人审美水平的提升，中式美学也大量地渗透到各式各样的东方艺术文化生活中去。
琴棋书画诗酒花茶，或山水园林陶艺雕刻，这些都是中国美学的范畴，而中国古典红木家具正是东方美学工艺品中最具人文特质的经典代表，从形象设计到空间设计，美学文化与中国家居生活息息相关，提升国人的文化审美品位已成为当代人的精神追求。
美，从生活中来，亦回到生活中去，红木家具，正是一门连接着自然和生活的中国美学艺术，也是打开人类生活美学探索路上最为接近，最为快速的一扇大门，因为红木家具与生活和情感融为一体，最接地气，且最有情怀味。
红木家具作为一种具有东方哲学美感的艺术形式，以其简约雅致、含蓄精巧的艺术魅力，受到中外万人的追捧。
无论是新时代的年轻人，还是老一辈的文化学者，我们不妨多多接触红木家具，用另一种独特而全新的眼光去打开中国红木文化的大门，品赏其千百年来沉淀的东方韵味，在红木家具美学的熏陶和感悟下，可以让你发现美，认识美，感知美，在耳濡目染中提升审美的高度和品位。
当生活与艺术以最佳方式结合在一起时，红木家具是如何在中式家居美学的浸润中，潜移默化地提升我们的美学品位和审美水平的?
红木之韵，美在其“真”，妙在其“艺”。
壹
受传统固有思维影响，原以为美的标准，是越饱满才算是越完美的境界，所谓“圆满即完美”，然而直到接触了红木家具的雕刻艺术，才顿觉——美的价值，不在于形式的饱满，而在于灵魂和气韵的表现。
正如花看半开，酒饮微醺，浅雕一琢或点睛之笔也即可见灵韵，红木家具雕刻的艺术美学，崇尚的是一种不饱满而又适度留白的简约清雅美感。
就像以圆润通透、文雅质朴而为人所津津乐道的明式家具，其雕饰图案的简繁比例恰到好处，仿佛一幅栩栩如生的中国写意画，不需要过多繁复的雕刻，只需通过轻盈简练的线条，即能将雕饰图案与稀疏有度的布白画面衔接得天衣无缝而入木三分，极富有神韵的动感美。
多则俗，繁则乱，大繁若简，大成若缺，红木雕刻工艺给我们传递了一种新的美学境界，美，不宜饱满，七分雕刻，三分留白，看似一种遗憾或残缺，但恰是一种刚刚好的审美状态，一种留有空间遐想的美学意境升华，体现了匠师智慧之妙艺。
贰
一件精美而有价值的艺术臻品，必须要遵循“天然”和“质朴”为本真，回归到纯净的源头，不加修饰，不刻意人为迎合的美才是真正的美。
红木的机雕虽然优化提升了雕刻图案的质量，使线条的开合连接更为整齐，但失去了纯手工雕刻所呈现的那一份圆润而富有神韵的灵气，不仅显得呆板笨拙，反而多了一分人为造作的“假”痕迹。
美，是在允许有瑕疵的前提下，保留最原始纯粹的质朴韵味。
红木家具中的美学是追求原汁原味的美感，天然即唯美，质朴为纯真，一件精美的红木家具，不计较其颜值高低，更在乎它纯朴本真的灵韵，因为无论它是精雕细琢，还是光素无华，就其造型和精湛雕刻工艺而言，已经堪称一件完美的雕刻杰作了。
叁
红木家具的岁月感也是美学的一种体现，使用年久的红木家具会因空气氧化而形成一层光滑油润“包浆”，历久弥新，光泽油亮，仿佛被蒙上了一层独特厚重的岁月感，天然浑成而无一丝做作的自然美感。
生活是艺术的本源，实用是家具之本，当生活美学与红木艺术相融一体时，红木家具的清与静、简与雅、朴与真，颠覆了我们以往对固有既定美学一贯认知的刻板印象，也正是红木家具，让我们走出传统既定的审美盲区，得到另一种新的美学升华与认识。
世人倍爱红木，且为年长者居多，大概是缘于它那本真朴素、纯正清雅的美感，犹如为人处世，真实坦荡，而无虚情假意。
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