葛优赵薇也救不了的《两只老虎》，到底触犯了我们的哪一根神经？
2019-12-04 00:09:58   来源：东方头条   

放出“领跑贺岁档”的豪壮宣言的《两只老虎》，并没能成功打响预想中的开门炮。

目前，虽然电影的单日排片比和票房占比的数据都还不错，但相较而言，总票房依然有些堪忧。根据CBO中国票房实时票房显示，截止12月3日中午12:21，上映第五天，累计票房1.62亿，单日票房494万，单向比较而言，电影的票房增长已明显呈现出颓态。

而短短几天中，从开映前的万众期待到大部分观众称“不值票价”，影片的豆瓣评分也从7字头开盘跌到了现在的6.3，三万多人给出的综合评价，无论是在喜剧片还是剧情片中，所被认定的类型片处境都十分尴尬。

在这种形势下，票房的走向或许还难以定论，但电影的口碑却是实实在在在走下坡路的。这种尴尬，尤其在我们将目光投诸老戏骨如葛优、范伟，资深演员如赵薇、闫妮和新生代喜剧演员如乔杉、潘斌龙这堪称“绝不会垮”的阵容上时，更显窘迫。

当一部电影失去了口碑的支撑，那么后续的票房增长绝对是后继无力的。葛优重返贺岁档，哪怕他在电影中有了头发，也依然难现“你大爷还是你大爷”的风范；赵薇数次转型，已经有了电影咖的美名傍身，却依然在电影中发挥受限。对此很多人难免感叹“葛优老了”“不只是中年女演员，中年男演员也都有困境了”。前一句我在客观事实上认同，后一句我在影视行业中也表示赞同。电影这一众大咖小咖齐聚的阵容，绝大部分都已经处在年龄段的中间，他们每一个人都有着不凡的履历，却在这一部《两只老虎》中被拉下高坛。

是他们的演技都不行了吗？

葛优在电影中演的是被绑架的成功人士张成功，事业有成却亲缘寡淡，他一低头一抿嘴间把张成功位居高位的落寞和回首曾经的遗憾演得令人深有同感。

范伟演的则是一个老班长，对曾经落魄的张成功十分照顾，却在重病之际求上门去借钱被拒，由此导致失明。他在面不改色间就把和张成功再遇后的这个盲人按摩师傅的不动声色和满腹故事诠释地沉之又沉。

更别说赵薇要在全程没跟张成功碰面的情况下，一个人演出两个人搭档才能呈现出的情绪和故事；闫妮要在一个人的回忆中演出善良痴情的旧日初恋的形象。

演员们在自己被给到的故事里，完成度已经相当高了，然而依然抵不过缺乏一个好故事的遗憾。

我们可以先看下，制片方对自己的影片的定位：喜剧片。让我们回归文本，看下喜剧的定义：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

通过这个定义我们也能发现，喜剧喜剧，首先要让观众笑起来。我不否认在影片的开头部分，《两只老虎》的几个包袱都甩地相当到位，也确实让观众能够会心一笑，但问题就在于，在一开始的喜剧元素引入后，电影竟然慢慢演着演着，就成了一锅鸡汤，摆明了就是想赚你的眼泪。

走投无路的小人物余凯旋冲动之下绑架了一个有钱人张成功，张成功正因为自己对事业的过度关注错失了人生的种种美好，回首往昔万分后悔，跟小人物达成协议，你帮我实现三个愿望，我就给你金钱的馈赠。这碗鸡汤的配方，是不是意外的熟悉？

至于是哪三个愿望？对曾经的恋人的愧疚，对老战友的亏欠，对自己父亲的释怀。三个故事，最终指向张成功的自我救赎，和原本毫无关系的两人在磕磕绊绊相互提防又相互依靠彼此走出低谷。

再以相差本命的两个属虎的人在警局里的搞笑对话点题，引出“两只老虎”这个概念上的文本意义，试图在现在的新语境和现实社会中诠释出一个全新的成人童谣，乍一看立意高深，然而仔细品品，却总是差了那么些味道。就好比我们写一篇作文，开头破题，结尾立意，可以说是首尾呼应对仗工整，但影片中无处不在的强行点题，诸如音乐盒里的童谣、属相上的巧合，每一笔都好像春秋笔法似的勾了一下片名，但问题就在于勾也没能勾地深入，反而透出一股子“底蕴不够、形式来凑”的尴尬。

抱着想乐呵乐呵的目的来电影院的观众，短暂地笑了一下就笑不出来了，毕竟这是个人生悲剧不是吗？冲着几大演技派来的影迷看着看着，又被不着调的逗乐尬地不明所以，合着这是拼了几场话剧呢？披着喜剧的外衣，却试图讲一个自我感动的故事，问题是已经成年的观众们，都已经有了足够的生活阅历和体验，该有的情绪绝不会少，但他们那肯定不愿扒拉着伤口一谈再谈。

本质上的文艺片和形式上的喜剧片，不出意外地撞车了。谁也没能成就谁，反而被彼此拖下了水。

《两只老虎》面临的窘迫，其实正是我们内地大部分喜剧电影的通病。那就是被市场劫持，找不清自己的定位，明明可以是一部优秀的喜剧/文艺/剧情片，却又想同时把其他的类型片所拥有的优势一网打尽，结果一层套一层，反而把电影毁得不伦不类。这都2019年了，观众早就形成了自己的审美，无论是在电影类型还是核心故事层面都有着自己的选择，于是一锅乱炖摆在他们面前，无论多华丽精美，那还是一锅乱炖。

前有宁浩的“疯狂”系列，后有徐峥的“囧”无止境，又有《摆渡人》的堆砌糊弄，《夏洛特烦恼》好不容易成就了笑点密集+人生感触的成功范本，却被毫不讲究地一再借鉴，最后活生生被剥去了其文本的本质，只剩下了“无脑笑+鸡汤说教就能达到让观众在笑中带泪地喜欢上电影”的刻板印象。也实在不怪这一届观众越来越不好伺候。

影片的一锅乱炖，反应在表面上，是制片方被市场裹挟，利益驱使着他们时刻密切关注着市场动向，哪种类型吃香就一窝蜂地涌上去，类型太多那就往一个罐子里装，反正总有一款能够满足观众。但究其本质，我们会发现，每一部失败的多类型影片的背后，反映的其实是编剧、导演的能力缺失和耐心告罄。

瞬息万变的电影市场上，早一步或许就能盛名加身，迟一点或许就再难见天日，于是人们急着往前狂奔，急着赶进度，急着想成功，谁还耐得下心去用心打磨一部作品？十年磨一剑的美谈，再也难见到了。然而矛盾之处正在于，无论是想成就一部电影，还是想要成就一个美名，耐下心来打磨作品永远都是最稳妥的方式。好的作品或许会囿于市场被一时遮掩，但绝不会被淹没，因为作为观众，我们永远乐于去买这笔账。

所以诸位导演编剧，请你们，永远永远都不要失去要做一部好作品的本心。